Jazz im Depot

Jazz im Depot 2025

(de)
Jazz Montez und das Schauspiel Frankfurt präsentieren im Bockenheimer Depot vom 16. bis 25. Januar eine außergewöhnliche Konzertreihe: In Formaten wie »Jazz is my Democracy« treffen experimentelle Klangwelten auf nordischen Jazz und die frischen Stimmen einer neuen Generation von Singer-Songwriter:innen. Die Abende bewegen sich bewusst im Grenzbereich zwischen Improvisation, Songstruktur und klanglicher Forschung – mit großen musikalischen Überraschungen garantiert.

Freitag, 16. Januar

20:00 Uhr – Hohnen Ford
Von der Jazzkritik gefeiert und von Popfans geliebt: Die britische Sängerin und Songwriterin Hohnen Ford bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Folk und Pop. Mit poetischer Lyrik, einer unverwechselbar warmen Stimme und zwei gefeierten EPs („Infinity“, 2023 und „I Wish I Had A God“, 2024) zählt sie zu den spannendsten neuen Stimmen Großbritanniens. Ihre Musik vereint klassisches Jazzgefühl mit modernen Einflüssen à la Björk oder Joni Mitchell. Nach Auftritten beim Reeperbahn Festival und Tourneen mit FINNEAS präsentiert Ford nun erstmals ihre eigene Europa-Tour – voller Intimität, Eleganz und Emotion.

21:00 Uhr – Libelle Quintett (Wanja Slavin)
Der Berliner Saxophonist und Komponist Wanja Slavin zählt zu den herausragenden europäischen Jazzmusikern. Mit seinem neuen Projekt Libelle kehrt er zur freien Improvisation zurück – als künstlerisches Statement gegen die Standardisierung durch KI. Das Quintett mit Bertram Burkert, Johannes Lauer, Lucy Liebe und Maximilian Stadtfeld entfaltet ein energiegeladenes Klanguniversum zwischen Avantgarde, Lyrik und Jazztradition. Grooves, Melancholie und spontane Interaktion verschmelzen zu einem Sound voller Lebendigkeit und Überraschung.

Samstag, 17. Januar

20:00 Uhr – Omer Klein
Der israelische Pianist und Komponist Omer Klein gilt als eine der prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Jazz. Ob Solo, Trio oder Orchester – seine Musik vereint Virtuosität, emotionale Tiefe und kompositorische Raffinesse. Mit zehn Alben, internationalen Preisen und Auftritten in der Elbphilharmonie oder beim London Jazz Festival begeistert Klein ein weltweites Publikum. 2025 ist er Artist in Residence an der Alten Oper Frankfurt – und bringt nun sein neues Sextett-Projekt erstmals auf die Bühne von Jazz im Depot.

21:00 Uhr – Toni Njoku
Der britisch-nigerianische Produzent, Sänger und Performer Toni Njoku erschafft einen einzigartigen, genreübergreifenden Sound zwischen Electronica, Soul und Avant-Pop. Seine Musik oszilliert zwischen emotionaler Verletzlichkeit und klanglicher Experimentierfreude – geprägt von Beats, Texturen und eindringlichen Vocals. Nach gefeierten Festivalauftritten (u. a. We Out Here, Simple Things) und dem gefeierten Album Your Psyche’s Rainbow Panorama gilt Njoku als einer der visionärsten Künstler der britischen Szene.

21:30 Uhr – Becky Sikasa feat. Be Vocal
Die schottische Sängerin und Produzentin Becky Sikasa verbindet Neo-Soul, Alternative R&B und introspektiven Pop zu einem warmen, poetischen Klangbild. Ihre Songs über Liebe, Identität und Transformation berühren durch Ehrlichkeit und Gefühl. Nach BBC-Auszeichnungen und Nominierungen für den Scottish Album of the Year Award präsentiert Sikasa gemeinsam mit dem Ensemble Be Vocal vielschichtige, mehrstimmige Live-Arrangements – intensiv, atmosphärisch und zutiefst menschlich. Der Frankfurter Be Vocal Chor wird einige Songs von Becky Sikasa begeleiten.

Sonntag, 18. Januar

21:00 Uhr – Julie Kuhl Trio
Die Frankfurter Sängerin Julie Kuhl schafft mit ihrem Trio – bestehend aus Bruder Lasse Kuhl und Cellistin Maya Holtham – zarte, handgemachte Musik zwischen Folk, Jazz und Singer-Songwriter-Tradition. Ihre klare Stimme und feine Instrumentierung verleihen jedem Song Tiefe und Intimität. Zwischen Gitarre, Cello und Stimme entstehen Klangräume, die berühren und verweilen lassen.

22:00 Uhr – Jasmine Myra
Die britische Saxophonistin und Komponistin Jasmine Myra steht für einen modernen, atmosphärischen Jazzsound, der fließt wie ein Klanggemälde. Ihre Musik verbindet orchestrale Weite, lyrische Melodik und sanfte Elektronik zu einer emotionalen, euphorischen Klangwelt. Verwurzelt in der Szene von Leeds, gilt Myra als eine der wichtigsten jungen Stimmen des neuen britischen Jazz – voller Licht, Energie und Wärme. Sie kommt mit ihrem Quintett nach Frankfurt.

Freitag, 23. Januar – Jazz is My Democracy

Dieser Abend ist Teil der vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain geförderten Reihe Jazz is My Democracy. Ergänzt werden die Konzerte durch Tanzperformances von Martha Nabwire und Batalla CL.

20:00 Uhr – Norah Hendriks
Die Londoner Musikerin Norah Hendriks, ursprünglich klassische Geigerin aus Amsterdam, vereint Jazz, Pop und Singer-Songwriting zu einer feinsinnigen, introspektiven Klangsprache. Ihre Debüt-EP Every Single Thing (2024) machte sie international bekannt. Mit poetischen Texten, sanfter Ironie und einem offenen Blick auf menschliche Verletzlichkeit bringt Hendriks ihre Songs gemeinsam mit Band auf die Bühne – charmant, humorvoll und tief berührend.

21:00 Uhr – Ouri
Die kanadische Musikerin, Produzentin und Multiinstrumentalistin Ouri erschafft Musik zwischen Elektronik, Klassik und Avant-Pop. Mit Harfe, Cello, Synthesizern und ihrer eindringlichen Stimme formt sie intime, sphärische Klangräume voller Emotion und Experimentierfreude. Als feste Größe der internationalen Szene verbindet sie elektronische Clubkultur mit kompositorischer Tiefe – eine Künstlerin von faszinierender Vielschichtigkeit.

Samstag, 24. Januar

20:00 Uhr – Anna-Lena Schnabel feat. Florian Weber
Die vielfach ausgezeichnete Saxophonistin und Komponistin Anna-Lena Schnabel zählt zu den prägendsten Stimmen des deutschen Jazz. Gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Florian Weber präsentiert sie ein Duo-Programm von außergewöhnlicher Intensität. Zwischen lyrischer Leichtigkeit, rhythmischer Energie und freier Improvisation entfaltet sich ein Dialog voller Ausdruckskraft und Dynamik. Ein Abend, der die Vielseitigkeit des modernen Jazz feiert.

21:00 Uhr – Tom Skinner
Als Gründungsmitglied von Sons of Kemet und Schlagzeuger von The Smile hat sich Tom Skinner längst als zentrale Figur des britischen Jazz etabliert. Mit seinem neuen Album Kaleidoscopic Visions lotet er die Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Zukunft, Komposition und Improvisation aus. Seine Musik verbindet Spiritual Jazz, Soul und experimentelle Strukturen zu einer tief reflektierten Klangreise – ehrlich, meditativ und zutiefst lebendig.

Sonntag, 25. Januar

20:00 Uhr – Ella Burkhardt Duo (Ellangton)
Die schwedisch-deutsche Künstlerin Ellangton (Ella Burkhardt) präsentiert mit Pianist Timo Bakker ein feinfühliges Duo-Programm zwischen Jazz, Nostalgie und moderner Songkunst. Ihre Musik ist geprägt von zarter Introspektion, warmem Retro-Charme und emotionaler Ehrlichkeit. Nach Auszeichnungen beim Jazz Baltica Festival und Kooperationen mit Nils Landgren zeigt Ellangton nun ihre ganz eigene musikalische Handschrift – poetisch, filigran und zeitlos schön.

21:00 Uhr – Ida Sand Trio
Die schwedische Sängerin und Pianistin Ida Sand verbindet Jazz, Soul und Gospel zu einem unverwechselbar warmen Sound. Mit sechs Alben und internationalen Erfolgen gilt sie als eine der führenden Stimmen Skandinaviens. Ihr Trio vereint Eleganz, Groove und Tiefe – eine musikalische Reise zwischen Tradition und persönlichem Ausdruck. Ob in Stockholm, Hamburg oder Bonn: Ida Sand begeistert mit Authentizität, Virtuosität und einer Stimme voller Seele.

(en)
Jazz Montez and Schauspiel Frankfurt present an extraordinary concert series at the Bockenheimer Depot from January 16 to 25. Under formats such as “Jazz is my Democracy,” experimental soundscapes meet Nordic jazz and the fresh voices of a new generation of singer-songwriters. Each evening moves deliberately along the edges between improvisation, song structure, and sonic research – with major musical surprises guaranteed.

Friday, January 16

20:00 – Hohnen Ford
Celebrated by jazz critics and loved by pop audiences: British singer and songwriter Hohnen Ford moves effortlessly between jazz, folk, and pop. With poetic lyrics, a warm and unmistakable voice, and two acclaimed EPs (“Infinity,” 2023 and “I Wish I Had A God,” 2024), she is considered one of the most exciting new voices from the UK. Her music blends classic jazz sensibility with modern influences reminiscent of Björk or Joni Mitchell. After performances at the Reeperbahn Festival and touring with FINNEAS, Ford now presents her own European tour for the first time—full of intimacy, elegance, and emotion.

21:00 – Libelle Quintett (Wanja Slavin)
Berlin-based saxophonist and composer Wanja Slavin is one of Europe’s outstanding jazz musicians. With his new project Libelle, he returns to free improvisation—an artistic statement against standardization through AI. The quintet, featuring Bertram Burkert, Johannes Lauer, Lucy Liebe, and Maximilian Stadtfeld, unfolds an energetic sound universe between avant-garde, lyricism, and jazz tradition. Grooves, melancholy, and spontaneous interaction merge into a sound full of vitality and surprise.

Saturday, January 17

20:00 – Omer Klein
Israeli pianist and composer Omer Klein is regarded as one of the defining figures of contemporary jazz. Whether solo, trio, or orchestral, his music brings together virtuosity, emotional depth, and compositional sophistication. With ten albums, international awards, and performances at venues such as the Elbphilharmonie and London Jazz Festival, Klein captivates audiences worldwide. In 2025 he will be Artist in Residence at the Alte Oper Frankfurt—and now brings his new sextet project to the Jazz im Depot stage for the first time.

21:00 – Toni Njoku
British-Nigerian producer, singer, and performer Toni Njoku creates a unique, genre-crossing sound between electronica, soul, and avant-pop. His music oscillates between emotional vulnerability and sonic experimentation—shaped by beats, textures, and striking vocals. After celebrated festival appearances (including We Out Here and Simple Things) and the acclaimed album Your Psyche’s Rainbow Panorama, Njoku is considered one of the most visionary artists of the UK scene.

21:30 – Becky Sikasa feat. Be Vocal
Scottish singer and producer Becky Sikasa blends neo-soul, alternative R&B, and introspective pop into a warm, poetic sonic landscape. Her songs on love, identity, and transformation resonate with honesty and emotional depth. Following BBC accolades and nominations for the Scottish Album of the Year Award, Sikasa presents multilayered, multi-voiced live arrangements together with the ensemble Be Vocal—intense, atmospheric, and deeply human. The Frankfurt Be Vocal choir will accompany several of her songs.

Sunday, January 18

21:00 – Julie Kuhl Trio
Frankfurt-based singer Julie Kuhl creates delicate, handcrafted music with her trio—consisting of her brother Lasse Kuhl and cellist Maya Holtham—somewhere between folk, jazz, and singer-songwriter tradition. Her clear voice and refined instrumentation lend every song depth and intimacy. Between guitar, cello, and voice, sonic spaces emerge that touch and linger.

22:00 – Jasmine Myra
British saxophonist and composer Jasmine Myra stands for a modern, atmospheric jazz sound that flows like a sonic painting. Her music combines orchestral expansiveness, lyrical melody, and gentle electronics to form an emotional, euphoric world of sound. Rooted in the Leeds scene, Myra is considered one of the most important young voices in the new British jazz movement—full of light, energy, and warmth. She brings her quintet to Frankfurt.

Friday, January 23 – Jazz is My Democracy

This evening is part of Jazz is My Democracy, a series funded by the Kulturfonds Frankfurt RheinMain. The concerts are accompanied by dance performances from Martha Nabwire and Batalla CL.

20:00 – Norah Hendriks
London-based musician Norah Hendriks, originally a classical violinist from Amsterdam, blends jazz, pop, and singer-songwriter sensibilities into a subtle, introspective musical language. Her debut EP Every Single Thing (2024) brought her international recognition. With poetic lyrics, gentle irony, and an open view of human vulnerability, Hendriks brings her songs to the stage with her band—charming, humorous, and deeply moving.

21:00 – Ouri
Canadian musician, producer, and multi-instrumentalist Ouri creates music at the intersection of electronics, classical composition, and avant-pop. With harp, cello, synthesizers, and her haunting voice, she shapes intimate, atmospheric soundscapes full of emotion and experimentation. A fixture of the international scene, she merges electronic club culture with compositional depth—a truly multifaceted artist.

Saturday, January 24

20:00 – Anna-Lena Schnabel feat. Florian Weber
Multi-award-winning saxophonist and composer Anna-Lena Schnabel is one of the defining voices of German jazz. Together with renowned pianist Florian Weber, she presents a duo program of remarkable intensity. Between lyrical lightness, rhythmic energy, and free improvisation, a dialogue unfolds that is full of expressiveness and dynamic range—an evening that celebrates the versatility of modern jazz.

21:00 – Tom Skinner
As a founding member of Sons of Kemet and drummer of The Smile, Tom Skinner has long established himself as a central figure in British jazz. With his new album Kaleidoscopic Visions, he explores the intersection of past and future, composition and improvisation. His music blends spiritual jazz, soul, and experimental structures into a deeply reflective sonic journey—honest, meditative, and profoundly alive.

Sunday, January 25

20:00 – Ella Burkhardt Duo (Ellangton)
Swedish-German artist Ellangton (Ella Burkhardt) presents a sensitive duo program with pianist Timo Bakker, situated between jazz, nostalgia, and modern songwriting. Her music is characterized by gentle introspection, warm retro charm, and emotional honesty. Following awards at Jazz Baltica and collaborations with Nils Landgren, Ellangton now showcases her own musical signature—poetic, delicate, and timelessly beautiful.

21:00 – Ida Sand Trio
Swedish singer and pianist Ida Sand combines jazz, soul, and gospel into a warm, distinctive sound. With six albums and international success, she is considered one of Scandinavia’s leading voices. Her trio merges elegance, groove, and depth—a musical journey between tradition and personal expression. Whether in Stockholm, Hamburg, or Bonn, Ida Sand captivates with authenticity, virtuosity, and a voice full of soul.